进步的方法，是去接近那些比你更优秀的人。上海璟旻艺术学院希望为学生们搭起一座可以连接世界艺术资源的桥梁。近距离鉴赏艺术家们的作品，聆听大师们创作的思维与逻辑。在学习和体验中不断超越昨天的自己，让遥不可及变成触手可得。

如果说时装秀是一场令人震撼的视觉盛宴，那么现场听到时装秀背后的时尚&设计大师课则是思维与灵魂的升华。

10月，学校组织服装设计专业方向的学生，参加了一场以“东方未来”主题的上海时装秀，在现场同学们感受到了中国新生代的创作力量。

我们希望，在这次时装秀之后，同学们可以在自己的思考和领悟基础上，也能听到来自幕后创意策划者的声音。

11月16日我们邀请到了马兰戈尼上海校区教育总监Francesco Fioretto到学校，为学生们带来了一场精彩的讲座——时装秀的未来。

Francesco Fioretto 马兰戈尼上海校区教育总监

Francesco Fioretto教授自2010年以来，他一直在巴黎担任时尚和奢侈品牌的创意总监，重新设计品牌的身份并将他们的传播策略扩展到数字空间，如回忆巴黎、亲爱的玫瑰香水、玛丽亚路易莎巴黎、大卫纳曼和小姐查波。

他曾任职于Faux Q Magazine杂志的创意总监，他擅长静物和时尚编辑拍摄以及电影和互动电影。

Francesco于2014年加入Istituto Marangoni Paris，先是担任平面设计师和艺术指导导师，然后是时尚造型与创意指导学术领头人。2020年，被任命为上海校区的教育总监。

Francesco 在讲座开始时说：“我并不是服装设计师，如果今天我的扣子掉了，我都不知道怎么缝，而且我打版也不会，画画也不好。虽然，进入服装行业，设计师是一条很主要的职业道路，但你仍然有很多时尚类的工作可以选择。”

说到服装，确实很多人只能想到服装设计，即使能说出其他时尚职业，也不能理解它的工作内容。

在Francesco做艺术指导时，他的妈妈就曾质疑他，照片不是你拍的，字也不是你写的，你到底做了什么?

这个问题的答案，也正是Francesco想要在这场讲座中告诉我们的。并且他结合自己的职业经历，分析了时装秀的现在以及未来。

讲座分为5个部分

1. From the show to the film (Time & Space)

时装秀在时间和空间上的转变

2. The epidemic has changed fashion shows

疫情对于时装秀的改变

3. Fashion shows’ structure

时装秀的框架

4. Fashion shows’ layers

时装秀的组成部分

5. Bonus Track

彩蛋

随着时代的转变，又加上突如其来的疫情，让时装秀更趋向于数字化的转变。

这一转变也带来了更多的可能，秀场不再仅仅是室内的聚光灯和T台，它可以在任何场景下进行，比如雪山、城堡亦或是街角巷口。

现场Francesco带着同学们观看了很多大牌年度新品发布时装秀，通过Francesco的讲解，同学们也更清楚了一场时装秀背后的逻辑。

讲座结束后，很多同学表示喜欢Dior2021高定影片时装秀。

Yu同学说：为“古希腊女神们”定做衣服的想法还是挺有趣的。

Celine的这场哥特城堡时装秀，视觉上让很多同学感到挺震撼的。

Xu同学是服装设计方向的学生，她更注重衣服的设计感，她说：Celine的这场秀，算是2021年比较出圈的一场。与以前相比，衣服的设计更年轻化，营销做的也很好，转型还是挺成功的。

Li同学对这场在阿尔卑斯山上举行的时装秀很有感触，她比较喜欢这种贴近自然的感觉，而且雪山也很切合MIU MIU秋冬的主题。

Francesco说：他们还通过围巾和妆容来体现冬季寒冷的感觉，这些小小的细节都是设计者的精心策划。

Zhou同学说：听了讲座后，我对时装秀又有了全新的认识，时装秀不仅可以在线下举行，在线上也可以实现。彩蛋部分，巴黎世家和辛普森合作的动画片挺搞笑的，原来时装秀也可以这么好玩。

对于学艺术的同学来说，一场时装秀的延续，是能够听到它背后艺术指导大师对它的解读，再加上同学们自己的领悟，就可以把学到的东西补充到自己的知识体系中。

今后，学校会邀请更多艺术大师来校讲座，让同学们可以了解到不同艺术领域的相关职业，对自己的发展也会有更加清晰的规划与认知。

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