让颜料在画布上自由流淌，将绘画创作主动权归还于大自然，用心和地球引力来一场对话，把色彩注入到时间和空间里。2月28日，璟旻艺术学院举办了艺术周活动——流体画创作。

这次活动结合了中国文化“道法自然”的哲学理念，让同学们在流动的艺术中，探索和表达自己内心的情感。

随着画布翻转、木棒搅动、吸管吹气等方式，颜料之间相互混合却不融合，形成了扭转、卷曲等独特有趣的肌理感。

最终的画面效果充满了偶然性和不可复制性，为这次创作体验增添了一些神秘感和期待感。

“哇，这颜色绝了”

“撞色出奇迹”

...

各种惊叹声从同学们中传来。

尝试体验带来的惊喜再次激发了大家的创作热情，有的同学一连创作了两三幅作品。

还有的同学易改往日含蓄内敛的表达方式，Zhou同学的泼墨写意式手法，更有抽象大师洒脱随性的艺术风格。

活动背后的故事

每一个活动背后都是老师们良苦用心的策划。本次流体画策划老师是璟旻艺术组钟老师。

他说：“我回想起在萨凡纳艺术设计学院办过的Chinese Panting展，展览上的中国山水画给了我很大启发，特别是泼墨山水，它就像流体画一样强调自由和自然的表达，我希望同学们能够从活动中体会到文化、艺术与自然的结合。”

这次活动对于三个年级有着不同的目的和意义。

预备年级正是打基础的时候。

为了更好的衔接活动，老师在设计基础课上，提前为同学们讲了如何在创作中运用色彩，例如对比色、相近色的使用等。

10年级的同学可以把流体画作为一个灵感来源运用到IGCSE创作里。

11年级学生可以把用到的色彩和创作出来的肌理，作为A Level学习中的一种媒介调研。

其实，流体画对艺术各个方向都有不同程度的影响。

艺术老师Liz毕业于美国旧金山服装设计专业，她设计的服装两次登上纽约时装周。

结合服装设计，她说：“在活动中制作的作品，同学们也可以把它当作艺术材料进行二次创作，比如作为新的服装面料;二维平面的印花设计;和其他材料结合起来变成一个全新的作品等。”

对于建筑方向的影响，钟老师更有自己的见解。

他拥有美国萨凡纳建筑设计硕士学位，是美国青年建筑师协会成员，美国建筑技术协会成员。

有人说：“建筑是凝固的音乐。”

钟老师则认为：“建筑不应该是凝固的，应该是流动的，它不再只有大众传统认知里的坚固和牢固性，也不再只是钢筋混凝土的建筑材料。在光的映射下，它可以通过不同的材料和造型，营造出流动的美感。”

当我们把颜料倾倒在承载物的表面时，我们也可以看到和感受到像音乐律动一样的感觉。

从这次活动中，选择3D设计方向的同学更可以获得流动与建筑美学的体验。

作品欣赏

部分学生作品

流体画虽然不需要过多的工具，也不需要复杂的操作技巧，但它却需要同学们有足够多的想象力和探索精神。

让创作回到自然和生活中去，让内心世界延着颜色的印记在时光里流淌，最终让热爱迸发出绚丽的色彩。

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