学习艺术家的作品，是每一个艺术生的“必修课”。一件艺术品之所以能够流芳百世，让后人争相学习和效仿，在于其作品传达的意象简洁凝练、精准到位，可以触动观众们的内心世界。

去年疫情大流行的时候，涌现了许多人对艺术家作品的模仿，他们利用家中的日常用品，还原了很多世界名画。

模仿也并非像复制粘贴一样简单，它也需要加上自己的理解进行二次创作。当大家在为每一个细节绞尽脑汁时，我们从中也能感知到艺术家的视角，学习他们的表达方式。

无画绘画，万物皆可成为作品的一部分

为了让疫情期间的艺术课更加有趣，璟旻艺术学院Andrew老师打扮成了“戴着耳环的珍珠少女”走进了线上教室，为同学们带来了一堂别开生面的艺术课—无画绘画。

Andrew是璟旻的艺术老师，他毕业于美国特兰西瓦尼亚大学，获得室内艺术专业学士学位，在中国从事艺术教育行业10年之久，对IGCSE和A-Level课程有深入地理解。

在每天的课堂上，同学们会看到很多令人惊叹的艺术作品，并花费大量的时间去研究它们，难免会感觉枯燥和无聊。Andrew老师希望给大家一个机会，让学生们自己成为一幅艺术作品；装扮成作品里的肖像；模仿当中的颜色、姿态和感觉，这不仅很有趣也可以对艺术家的作品有更深刻地了解。

创作过程没有过多的要求，同学们可以利用周围的一切，比如袜子、衬衫、领带、丝线等等作为材料重现一幅作品。这样，同学们就可以拥有这件历史性的艺术品，还能通过自己的理解，用从未有过的方式来表达自我。

Jessy同学身披毯子、双手祈祷、头顶光环，就连圣母玛利亚的神情和身上反射的光线都捕捉的非常准确。

为了还原史努比的形象，可以看到Rasmus同学用到了很多材料。远远看去，那标志性的红房子，还真看不出是T恤衫。

还在充电的Ipad作为天空的背景，暖光灯当作升起的太阳，还有一分为二的鸡蛋壳，它们在Vicky巧妙的排列组合下，出色地诠释了这幅超现实主义作品。

Andrew老师说：“每一位同学的作品都很独特，给我留下了很深的印象。我希望学生们不要因为封闭期而感觉受到限制，即使我们不能离开家，仍然可以创作有趣的作品，而且我们自己也可以成为艺术品本身。”

挑战自己，探索更多的可能

很多人一谈到新的东西，多少会有些顾虑和担心，“怕做不好”、“怕不成功”，但与其裹足不前，不妨大胆一点，再往前走一步。

“勇于尝试新的东西，在探索过程中不害怕失败”，Andrew认为，这也是艺术课最重要的意义。他还想告诉同学们：“从失败中学到的东西远比从成功中学到的多得多。”

“模仿艺术家的作品，就是一种新的尝试，它是以一种娱乐的形式，让学习艺术史变成一个主动的过程。当我看到大家环顾四周，在家中寻找各种材料时，我感受到同学们对艺术史产生的浓厚兴趣，也让我看到了艺术学习的更多可能性。”

“这次上海疫情带来了新的问题，我们无法订购需要用到的材料，这也不得不让我思考：在缺少艺术材料的情况下，该怎样在电脑屏幕上教授视觉艺术，并且发挥创造力？”

“我试着把盐、面粉和水混合成一个粘土面团，学生们可以用它来练习制作陶瓷和雕塑；我和学生们一起用土豆雕刻印版，并用红色卷心菜和火龙果作为墨水；我们还一起尝试用咖啡和茶来作画。”

虽然疫情带来了挑战，但它也让我们获得了新的启发，用有限的资源，我们也可以创造更独特的艺术品。

关于Andrew老师的艺术课堂，来听听学生们的反馈

模仿艺术家作品，激发了很多同学的创作灵感，Daniel同学一连创作了3个作品。他说：“在Design Elements&Principles这门课上，Andrew老师会在艺术基础知识和技法上，增加更多有趣的东西，就连课后作业都很有意思，让我获得了许多新奇的想法。

Sarah同学说：“当时看到Andrew老师装扮成戴着珍珠耳环的少女时，大家都非常开心，他让我看到了老师更有趣的一面。在课堂上，他还介绍了很多名画，同学们用各种稀奇古怪的方法尝试去还原，都蛮有创意的。我想也许不用那么复杂，所以就用了最简单的方式还原了荷兰画家凯斯·凡·东的作品《戴红头巾的女孩》，重点突出画中肖像的神态特征。

看到Sara用芭比娃娃做人物肖像，我们感受到了作品中满满的少女心。Andrew老师的课堂，让她感受最深的是，“课上的活动丰富多样，给了我很多自由创作和发挥的空间，也让我有机会去尝试之前从未做过的事情，赋予我更多的新技能！”

对于艺术的兴趣和热爱不是一时兴起，恰恰就是通过这样有趣的一节节课堂，每个课堂的精彩瞬间，每个生活中的发现和探索，逐步积累积淀出来的，这也是我们的学生能够把艺术作为自己终生热爱事情的动力来源所在。

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