艺术老师在新年寄语里曾说：“2022年，希望同学们可以看更多的展览，挖掘自己在艺术方面的潜力，能够形成自己的艺术风格。”上海璟旻艺术学院也希望，每个让灵感一触即发的优秀作品，每个为你打开艺术新世界大门的震撼场面，同学们都能亲身去体验。

2021年12月24日，璟旻艺术学院组织同学们参观了上海龙美术馆。

在四个展馆《盐田千春：颤动的灵魂》、《帕特·斯蒂尔》、《花开富贵：梁缨作品展》、 《迎着阳光》中，主展《颤动的灵魂》装置艺术所具有的强烈视觉冲击力，给同学们留下了深刻的印象。

这些作品的根源是盐田一直追求和探寻的主题：生与死，我们所求为何?我们走向何方?

为了让同学们快速且深刻地理解作品中的深层含义，在看展前，学校安排了展前宣讲课。

在课上，俞老师以盐田千春为例讲述了“艺术生该如何有效看展”。

首先，我们要了解作品中运用到的媒介，无论什么作品都离不开艺术的七大基本元素：线条、形状、形式、空间、价值、颜色和纹理。

盐田千春运用的就是其中的“线条”这一元素。

白色丝线组成轻盈的船只飘向远方。这是盐田在2017年与病魔抗争时创作的作品。

盐田说：“当我看到一堆行李箱时，我看到的只是同等数量的生命，为什么这些人会离开他们出生的地方，踏上寻找目的地的路?我试图回想着这些旅人在出发那个清晨的感受。”

红色丝线拉着行李箱在空中摇摆，就像是旅途上一定会有的颠簸，也让人不禁想起自己次拉着行李远行的经历。

当这些线条交织成网，加上鲜艳的红色又形成了如此壮观且震撼的艺术表象。

看展除了要看到作品的“表象”以外，同学们还需要了解作品的“内核”。俞老师说：“想要了解内核，一定要了解作品的背书，没有背书是看不懂的。”

了解背书则需要我们在看展前做好充分的调研工作。调研包括艺术家的成长经历、情感经历、艺术风格的形成等。

经过俞老师的讲解，同学们对艺术家有了更多的了解，同时也明白了如何更有效的看展。

课上老师留了一个小作业——视觉笔记。

同学们需要把看展的收获记录下来，笔记内容可以是一个想法、一个技巧、也可以是结构的运用、颜色的搭配等等，这也是为作品集灵感素材做更充足的准备和积累。

同学们的观展感悟

一场观展后，同学们对于创作又有了新的思考。

Cao同学说：“我最喜欢盐田千春这个行李箱大型装置作品，每个行李箱的风格都不一样，它也刚好代表了这个世界上不同风格的人，而且摇晃的行李箱也让我感觉到它是有生命的。”

同样的作品，不同的同学会有不一样的关注点，Sara同学更关注的是复古的行李箱，每个行李箱好像都隐藏着一个古老又神秘的故事。

Wang同学说：“我比较喜欢花开富贵当中的这幅作品，因为我自己的项目和花有关，我觉得这幅作品中颜色搭配非常完美，也让我学到了更多绘画的技巧，给了我后期更多的灵感。”

这个很容易被人忽视的小型艺术装置《存在的状态》，却让Zhou同学感触颇深，他说：“通过铁丝、毛线等不同材料编织成的立体菱形，从中可以看到作品的两面性，从完整到不完整，从不完整到完整都可以成为一幅作品。”

艺术从来没有一个统一的标准，可以让人产生不同的思考才是一个优秀作品最宝贵的地方。

这次的装置艺术展与以往看展有所不同，它让同学们更能身临其境去感受创作者的表达。

那种视觉上的冲击与震撼，只有你置身其中，才能切身感受艺术创作的伟大。

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